在广州潮湿闷热的市井巷弄里升宏网，一个关于“情债”的故事徐徐展开。电影《日掛中天》中，美云（辛芷蕾 饰）与葆树（张颂文 饰）因一场车祸与一场顶罪，陷入了“你替我坐牢，我在外面等你”的无形契约中。然而美云的逃离，让一切失衡。
五年后，葆树出狱，两人再度相遇。一段关于原谅与偿还的纠葛，在广州的市井烟火中悄然上演。
导演蔡尚君的新作《日掛中天》摒弃闪回，拒绝煽情，以克制的镜头、极致的表演与真实的地域质感，直面人与人之间情感的“无解之题”。这部根植于广州的“中国本土故事”，不仅打动了威尼斯电影节的国际评委，更让我们看见：在破碎的生活中，普通人那份“向善的发心”何其珍贵。
在广州的烟火气中，《日掛中天》如何找到全球情感共通的密码？近日，蔡尚君在京接受了南方+记者独家专访。
没有闪回：
“这是故事创作时非常重要的选择”
《日掛中天》全片不见一个回忆镜头。
“坚持不用闪回，是我们创作时非常重要的选择。”蔡尚君说。
美云和葆树的过往——他为爱顶罪，她默许逃离，是故事的起因。蔡尚君认为，这段前史关键却不复杂，拍出来反倒只是浅显直白的说明，显得“苍白”。
“这部电影写的是日常中的普通人的人性、道德和情感的困境，这个困境是多义的、是驳杂的，我不希望用镜头这么直白方式告诉观众，让它变得一览无余。”
人群中的美云。
最终，蔡尚君选择了最“笨”的方式——用对话的方式，将前情展露。每个角色站在各自的利益角度，在不同的情境下，一点点透露真相。扑朔迷离的过去犹如剥洋葱一般，展现在观众面前。
为了说明角色承受痛苦的极致，蔡尚君分享了一个深刻的观察：“我研究过很多顶罪案例，普通人在这种处境里，往往两三天就承受不住了，会坦白。但葆树扛了五年。”
这足见，五年间，葆树的委屈、郁闷和被压抑的恨意，积累到了什么程度。正是这种经年累月的情感积压，使得每剥开一层真相，人物的内心袒露一分，都让人心里为之一揪。
结尾的前十分钟，美云和葆树二人在公园的回廊里，各自坐在对向两侧石条凳上的对话，是全片的重头戏。葆树把自己积攒了多年的怨恨，内心深处最隐秘复杂的情感，向美云敞开。
这是一场很长的对话，也是辛芷蕾和张颂文的多场对手戏中，让蔡尚君最难忘的一个场景。
“两位演员对坐，用肢体动作和神态，将过去的回忆、人物的内心做了非常好的呈现。语言是暧昧的，需要你在脑海里拼接出你认为的真实，所以它里面有很多的空白的可能。”蔡尚君认为，不论是美云对葆树造成的隐秘伤害，还是他的难言之隐，人物的诉说表达已经足够，也更有意味。
结尾的一刀：
“向善的、决绝的努力”升宏网
影片结尾，美云向葆树刺出的那一刀，石破天惊。这一刀，不仅是剧情的转折，更是蔡尚君对“情债能否偿还”这一核心议题的回答。
《日掛中天》的片名，取自粤剧唱段《紫钗记》：“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝。”寓意与磨难和解、破镜重圆。这一唱段正是美云和葆树故事的缩影，直指芸芸众生的悲欢离合，难以算清的情感纠葛。
从《人山人海》中的“社会复仇”、《冰之下》的“身不由己”，再到这部《日掛中天》的“情债难偿”，蔡尚君的关注点从小人物在时代洪流中的挣扎与反抗，转向了他们内在的精神世界、伦理情感。
“情债是无法诉说的，说不清楚，没法量化。就像电影中的葆树，他遭遇了这么多，物质、陪伴或者照护，就能把他心中的痛苦和恨意抵消的吗？”蔡尚君说。
葆树的痛苦难消。
从美云离开葆树的那一刻起，有些东西破碎了就是破碎了，很难再合上。如同葆树的那句台词“我真不知道我该怎么好起来”。蔡尚君坦言，即便他沉浸在葆树的世界中，他也说不出“我就原谅你了”这句话。
“向善的、决绝的努力，是普通女性的壮举”，蔡尚君如此形容美云最后那一刀。蔡尚君认为，一个行为的好坏善恶，应观其发心，并非世俗意义上的好坏。
在短短一天内，美云经历流产、葆树的离开，在极度绝望中，依然想寻求谅解，内心的无数翻涌、最后一丝求善的欲念，都化作这一刀。
这一刀让葆树通过肉体之痛，和美云产生了情感的连接。“这个交流胜过千言万语，美云刺向他时像动物般本能地嘶吼，他才看到了她的苦、她的难，跟自己是一样的，所以才有了最后的眼泪和拥抱。”
在蔡尚君看来，这个设置是真正的相连，通过外物的传递，产生了情感的极致连接与心灵上的互相理解。至于他们最后是否原谅彼此，未来命运如何，蔡尚君也没有答案。“这一刻的和解，是这部电影想传达的最重要的内容。”
最后十分钟：
辛芷蕾张颂文“用生命投入”的极致表演
影片最后十分钟，是情感的总爆发，也是演员的终极考验。蔡尚君回忆道：“拍完这场戏，我就觉得美云一定能拿表演奖。”他形容这十分钟“像过完了美云的一生一样”。
2025年9月，辛芷蕾夺得第82届威尼斯电影节最佳女演员奖。
在这段浓缩的时空里，美云的情感世界全面崩塌。一个月内，她接连经历与恋人其峰（冯绍峰 饰）的感情无疾而终、意外流产失去新生命，以及最沉重的——渴望求得原谅的对象葆树决绝离去。重重打击将她推向绝望深渊。
蔡尚君盛赞辛芷蕾和张颂文的表演是“相互给予的极致情感交流”，精准地把握了角色在激烈情感中的每一次转变。
他特别提到美云在卫生间流产的那场长镜头，称其为“生命完全投入的体验，不是任何技巧所能带出来的表达”。为了达到极致的压抑感，他要求辛芷蕾“不要流泪，要含在里面”，连哭声都是多余。
美云流产后走出卫生间的状态，被蔡尚君形容为“像梦游一般”：“那是一种在经历了身心剧痛后的精神恍惚，全凭本能行动。她（辛芷蕾）完全进入了角色。”
极致的压抑，最终催生了结尾激烈的情感洪流。蔡尚君透露，这场戏拍了两三遍，第一次拍摄时，辛芷蕾因情感太过投入而瘫倒在地，张颂文的哭泣也完全是真实的。“那一刻，两人都掏空了自己，所以才能有那么真实的感染力。”
蔡尚君回忆了一个难忘的瞬间：那场戏中，张颂文有一个下意识抬头的动作，那个反应是剧本里没有的，是演员在当下最真实的生命反馈。“正是这些细节，赋予了角色强大的生命力和丰富性。”
蔡尚君盛赞辛芷蕾和张颂文的表演是“相互给予的极致情感交流”。
而这一切，离不开蔡尚君对角色内核的精准定位。开机前，他只给了辛芷蕾一句关键指导：“美云是个行动者而不是思考者。”他要求她走路、说话快半拍，做事风风火火，“思考和判断都在行动中完成”。正是这一设定，让美云的悲剧形象如此真实可信。
广州
拥有丰富时代样貌的“无言主角”
在广州的烟火气中，《日掛中天》找到了故事的根基。在蔡尚君看来，广州不仅是背景，更是一位拥有丰富样貌的“无言主角”。
“广州的景貌有时代的变迁。”他解释道，“从改革开放的印记，到传统文化的积淀，再到现代化的风貌，上世纪80年代、90年代的痕迹在这里交织并存。”这种时代的层次感，为影片提供了真实的叙事土壤。
广州浓郁的市井气息、潮湿闷热的气候，与影片气质天然契合。加之女主角从事服装行业，让这座城市成为“必然选择”。
广州与影片气质天然契合。
为捕捉真实质感，美术指导翟韬提前三个月扎根广州，走访了几十家医院、上百套房子，最终确定了十三行、五羊新村等极具生活气息的场景。
美云居住的五羊新村，建于上世纪八九十年代，曾是风光一时的“新小区”，如今已褪为寻常民居。时光流转的平常感，恰如其分地映照出角色的生活轨迹。
而葆树暂居的“筒子楼”，则是另一个有意为之的选择。蔡尚君说，团队注意到，大城市医院周边常有这类为外地求医者提供的临时住所。“它不只是一个场景，更是一种社会现实的缩影。”
至于片中流淌的粤剧元素，也非刻意展示，而是“普通人日常生活的一部分，自然浸润在广州的日常里”。
蔡尚君在威尼斯电影节红毯。
这部深耕于本土的故事，赢得了威尼斯电影节评委的共鸣。蔡尚君转述评委的话说，最佳女演员奖是“最没有异议的选择”，所有评委一致认为必须颁给辛芷蕾。“这种跨越文化的共识，恰恰印证了真实情感的力量。”
在他看来，对人类情感的深刻揭示、对美好生活的向往，是全世界共通的。“电影作为媒介，天然具备跨越障碍交流的可能。”
《日掛中天》所做的，正是剥开技巧的外衣，以质朴的勇气直面生活的真实与复杂，在破碎中寻找属于普通人的、向善的微光。
南方+记者 段江含 刘长欣升宏网
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